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一切皆有可能

古水:

贝多芬「F大调第五小提琴奏鸣曲“春天”」
末乐章: 回旋曲-适度的快板
(Violin Sonata No.5 in F major, Op. 24, 'Spring' - IV. Rondo: Allegro ma non troppo)

        “春天奏鸣曲”之名虽非出自贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770.12.17-1827.3.26)本人,然洋溢在通篇四乐章中的青春气息和生命热情,却已然使之成为该作最贴切的脚注,将一份蓬勃朝气寄于对春临大地之由衷赞美,这其中既有向作品题献对象--弗里斯伯爵(Count Moritz von Fries)的诚挚敬意,亦不时流露出作曲家于而立之年所保有的自适与从容心境,那是尚未被爱情与人生磨难挫去自信前的“白日放歌”,更是那纸“海利根施塔特遗嘱”所未能详述的潜句。
        莫扎特已往天堂与上帝为伴,年逾古稀的海顿亦深居简出,此时的维也纳早已心照不宣地将年轻的贝多芬视作两人衣钵传承者,华尔斯坦伯爵在致其信中的预言“你将从海顿手中延续莫扎特的精神”业已成真。即便贝氏独有的创作语言偶尔会与传统发生碰撞,启蒙思想熏陶下成长起来的新一代资产阶级贵族及艺术群体却从他的音乐中捕捉到了清晰的时代弦音,即乐观向上,自信张扬的精神面貌与情绪气质。“春天”沿袭了古典奏鸣曲的结构形式,两件乐器的相互关系却更趋平等和微妙,从奏鸣曲式首乐章里抒情主题之器乐化吟唱,到慢乐章中恋人般的深情对望,海顿式谐谑曲以充满意趣的乐句模仿过渡至莫扎特般明快活泼的回旋曲末乐章,巧妙的转调及变奏处理令乐曲呈现出丰富的层次和浪漫韵致,宛若春风拂面,予人惬意之感。
        名曲必留下众多名家录音,优劣伯仲见仁见智,不作定论详述,在此避热就冷,推荐这版德国小提琴家Isabelle Faust与俄裔钢琴家Alexander Melnikov的合作演绎,秉承德奥传统之冷静洗练与高贵内敛特质,令这套贝小奏全集于2012摘下留声机(Gramophone Award)、回声(Echo Klassik)及金音叉(Diapason d'Orfor)三项业界权威大奖! 

小提琴: 伊莎贝尔·弗斯特***  
           (Isabelle Faust)
钢琴: 亚历山大
·梅尔尼科夫***  
        (
Alexander Melnikov)

古水:

莫扎特「G大调第六号钢琴三重奏」
末乐章: 小快板
(Piano Trio No. 6 in G Major, K. 564: III. Allegretto)

        钢琴三重奏由巴洛克弦乐三重奏发展而来,J. 海顿为后者加入一把小提琴,实现了声部间的最大均衡与默契,从而确立了弦乐四重奏在室内乐体裁中的王者地位,而沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756.1.27-1791.12.5)则在前人基础上,将四乐章精简为“快-慢-快”的三乐章形式,并以音域宽广,音量宏大的钢琴对音乐发展作全局掌控,让小提琴甜美的歌喉与大提琴深沉的呼吸巧妙统一在乐思的自然流淌及乐旨的完美阐释中,体现室内乐精巧雅致之余,更彰显对称和谐之艺术美感。
        除去K. 498(原本为钢琴/中提琴/单簧管所作),莫氏共作有严格意义上的“钢三”六部,大都是其在30岁后写于维也纳(K. 254例外),即后世所称的“维也纳钢琴三重奏”,节奏明快、旋律柔美乃其共有特性,乐器间的对话更是引入了作曲家已臻醇熟的协奏曲及歌剧独唱的处理手法,主题与伴奏、织体与层次更趋细腻丰盈,创作者的艺术情趣和人生况味闪现在每一组跳动的音符间,平静地诉说着音律之上的生命真谛。
        K. 564,完稿于1788年秋,末乐章回旋奏鸣曲式呼应首乐章的欢快跃动,弦乐在高低音部的风趣对答无疑是最富莫扎特率真气质的,钢琴以温婉却具说服力的触键极好地协调声部间的速度、力量与音色,情感表达在不紧不慢中尽显一份矜持的优雅,好似一杯精心冲泡的意式拿铁,奶香、甜味恰如其分地氤氲在咖啡豆醉人的醇芳之中......

演奏: 艾森施塔特海顿三重奏团***
        (Haydn Trio Eisenstadt)

古水:

*sound of maestro*(大师原声) 之
门德尔松「D大调大提琴奏鸣曲」
首乐章: 甚活泼的快板
(Sonata in D for Cello & Piano, Op.58, MWV Q32 - I. Allegro assai vivace)

        西方音乐史上,富才情的作曲家不在少数,而能同时得缪斯女神与哈德斯之青眼者,当首推费力克斯·门德尔松·巴托尔迪(Felix Mendelssohn Bartholdy 1809.2.3-1847.11.4),其短暂一生对古典乃至巴洛克传统的继承发扬与作为浪漫主义中坚人物的杰出贡献当同载乐史,垂范千秋。
        或是被其本人更富独创性的无词歌及规模庞大的管弦、宗教类作品所掩去光辉,又或是被前辈乃至同侪诸多的室内乐杰作削弱锋芒,门德尔松的室内乐作品常被后人低估而落入“二线”作品之列,珠玉的发现自需要以一颗真正的爱乐之心去细细探寻和咀味。一生两部为大提琴与钢琴所作之奏鸣曲,创作时间轴上夹在贝多芬及勃拉姆斯同体裁作品之间,乐圣五部大奏的余音依稀可闻,丰沛的乐思盘旋在流畅而不加矫饰的乐句间,教人一不留神便以为是同莫扎特打了个照面,须臾间却又读出几分浪漫派豆蔻词工塑造的唯美气质,曲尽之处,便分明又是一番“昨昔梦好,深情难赋”的戚戚感伤。
        「D大调第二号大奏」,完成于作曲家34岁前后,四乐章结构相较于前一部大奏已然更为成熟,热情的情绪从第一乐章的始部主题便跃然而出,大提琴放下他以往的沉思与矜持,在黑白键跳跃的和弦上唱出欢悦的旋律,恰如一篇温婉动情的生命诗歌,予心灵暖慰并汲取向上之力量;谐谑曲次乐章和圣咏气质的柔板,弦乐则以安静的宣叙语言表述着内心的闲适与淡定,更积蓄着爆发的势能;仿佛是首乐章情绪延续的末乐章中,大提琴让人领略到他真正的内涵与魅力,所有的欢愉和期许在两件乐器间互相传递,热烈奔涌,浇铸成瑰丽永恒的生命华章! 

大提琴: 亚诺什·斯塔克***
           (János Starker 1924.7.5-2013.4.28)
钢琴: 乔治·塞波克***
        (György Sebők 1922.11.2-1999.11.14)

古水:

*sound of maestro* (大师原声) 
*classical in mood*(不一样的古典) 之
肖邦「罗西尼“灰姑娘”主题变奏曲」
(Variations on 'Non più mesta' from Rossini's "La Cenerentola")

        二幕歌剧「灰姑娘」(La Cenerentola)是焦阿基诺·罗西尼(Gioachino Rossini 1792.2.29-1868.11.13)25岁时的创作,在作曲家有生之年其风靡度仅次于「塞维利亚理发师」。20世纪中叶,伴随意大利喜歌剧的复兴,罗西尼音乐之魅力重新为世人发现,1955年以弗里德里克·肖邦(Frédéric Chopin 1810.3.1-1849.10.17)遗作之名出版的「罗西尼“灰姑娘”主题变奏曲」便在器乐改编领域内助推了这股“罗西尼热”。
        乐曲主题来自歌剧第二幕灰姑娘的咏叹调“不再独坐炉边悲伤”(Non più mesta accanto al fuoco),长笛在钢琴伴奏下,吹奏出明朗欢快的E大调音型,又在变奏段落飘出淡淡幽思,仿佛千般心事欲说还休,却终随渐快的节拍扫尽愁云。鉴于肖邦极少为钢琴之外的其他乐器创作,这部据传完成于其14岁时的改编曲之真实性仍然存疑。
        推荐的录音版本出自瑞士双簧管大师Heinz Holliger的改编演绎,由其身为竖琴演奏家的太太担任伴奏,双簧管之音色更接近“辛德瑞拉”一角在当代演绎中的花腔女中音,温婉恬美富于表情,醇厚圆润令人心醉。

双簧管: 海因茨·霍利格尔***
           (Heinz Holliger)
竖琴: 厄休拉·霍利格尔***
        (Ursula Holliger)

Bonus: 歌剧唱段录音(点击聆听)

古水:

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
莫扎特「D大调第11号嬉游曲」
第三乐章: 小行板
(Divertimento No. 11 in D major, K. 251: III. Andantino)       

        嬉游曲(divertimento)源于17世纪的意大利,拉丁语词源上有娱乐、消遣之意,轻松的曲式和室内乐的演奏编制,使得其在18世纪的欧洲尤为常见,海顿、斯塔米茨(兄弟)及老莫扎特等古典时期音乐家都曾写过此类作品。沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(1756.1.27-1791.12.5)共创作了不下20部嬉游曲,涵盖从弦乐三重奏(K. 563)到意式小交响曲(sinfonia/K. 136-138)等多种器乐样式,优雅乐思和明快情绪无不显示出作曲家的过人才华和乐观天性。
        「第11号嬉游曲」,莫扎特为姐姐玛丽亚·安娜(Maria Anna Mozart 1751.7.30-1829.10.29)25岁生日所作,故又以“南内尔”(Nannerl)命名。在这部六乐章的七重奏(双簧管/圆号*2/小提琴*2/中提琴/低音提琴)作品中,没有繁复的技巧与结构,最为简洁的主题唱出翩翩少年的无忧和自信,更展露出内心对于自由之向往。第三乐章小行板,A大调回旋曲式,轻柔曼妙的旋律恍若对孩提时光的追忆,姐弟俩用默契的目光传递着音乐灵犀,共同演绎出一串串令世人赞叹的美妙音符,又在放下曲谱后,用暗语谋划着如何逃避枯燥的练习及严父的管束,追逐着,打闹着,俨然一对教人又爱又怜的淘气包。
        同是音乐天才的南内尔受当时男尊女卑思想的桎梏,在18岁后便不再抛头露面公开演出了,而沃尔夫冈却继续受父亲的栽培,异禀之上结出丰硕的果实,欧洲的游历采风令其眼界大开,音乐创作亦随之步入成熟,杰作频出之后更少不了姐姐这位音乐知己的中肯意见和指点。

演奏: 阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团***
        (The Amsterdam Baroque Orchestra)
指挥: 唐·库普曼***
        (Ton Koopman)

Bonus: 整部作品链接(点击聆赏)

古水:

*classical in mood*(不一样的古典) 之
R. 舒曼「卡农形式练习曲」
之 第一首: 不太快的
(Clavierstücke in canonishcer, Op. 56:
I. Nicht zu schnell)

        卡农(canon)是复调音乐中的常用技法,一个声部奏出主题,其他声部在不同音高间隔进入,模仿追逐,构成旋律之连绵起伏,帕赫贝尔的「D大调卡农」名闻遐迩,J. S. 巴赫「哥德堡变奏曲」中的多段变奏亦是该种曲式的经典。
        罗伯特·舒曼(Robert Schumann 1810.6.8-1856.7.29)的六首「卡农形式练习曲」完成于1845年,原是为管风琴或踏板钢琴而作,指法技巧与音乐趣旨融合在多变的情绪中,平静似水的乐句让人不禁联想到作曲家婚后生活的美满,而活泼的对答又好似心湖之涟漪,荡漾开幸福的光晕。钢琴三重奏的改编版无疑把十指与踏板的配合转化为乐器间的互动,大提琴与小提琴宛若一对默契的爱侣,你问我答间倾诉着彼此执着的爱意。第一首,近乎行板的速度和略带春愁的表情静静听来,已然怀有一丝“春去夏犹清”的惆怅,中段后的怡然却又分明有着几分“天意怜幽草”的释然...... 

小提琴: 哈该·沙汉姆*** 
           (Hagai Shaham)
大提琴: 拉斐尔·沃尔费什*** 
           (Raphael Wallfisch)
钢琴: 阿尔农·艾瑞兹*** 
        (Arnon Erez)

Bonus: 整部作品钢琴三重奏演绎视频 (点击欣赏)

古水:

*sound of maestro*(大师原声) 之 
舒伯特「降E大调柔板」
(Schubert: Adagio in E flat, Op. posth. 148, D. 897, "Notturno")

        「降E大调柔板」,弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert 1797.1.31-1828.11.19)而立之年创作的单乐章钢琴三重奏作品,与"D. 898"慢乐章相同的调性及相近的完成时间,不由令人思忖两者之关联性,宁静中暗染忧郁的音乐气质则为之赢得“夜曲”的别名。
        乐曲为双三段体式,带附点音符三连音构成的插部两次出现在忧郁而具宿命色彩的主题中,弦乐在钢琴沉重缓慢的和弦上诉说着一份生无所恋的哀伤,没有声嘶力竭,却如利刃慢慢划过胸口,前段隐现的弦乐拨奏犹如伤痛无法承受时的一剂自我安慰,插部于下中音重复并带出主题的最后一次再现,钢琴在高音域的装饰颤音迷人而凄美,亦让全曲保持在一种幽闭而肃穆的整体氛围中,似乎心灵在挣扎后重又归于平静。
        同舒伯特众多晚期作品一样,孤独感在该作中仍似无法摆脱的魔咒,即便命运之神时而对他展露笑脸,却也如云翳中微弱的阳光,转瞬即逝。生命的最后第二个秋于不知不觉中化作片片飘落的黄叶,堆积在本已脆弱的心灵之上,让其不堪重荷又无可奈何,剪不断的愁绪在生命之花行将枯萎之际,愈发展现出一种惊艳之美。若死亡终将来临,何必郁郁或作无谓抗争,从容中端持一份优雅,将痛苦与泪水埋藏,给生命以矜持和尊严,留世人以绽放的笑靥。

演奏: 美艺三重奏团***
        (Beaux Arts Trio)
        钢琴- 梅纳海姆·普莱斯勒
        (Menahem Pressler)
        小提琴- 丹尼尔·吉列特
        (Daniel Guilet 1899.1.10-1990.10.14)
        大提琴- 伯纳德·格林豪斯
        (Bernard Greenhouse 1916.1.3-2011.5.13)

古水:

*sound of maestro*(大师原声) 之 
肖邦「C大调引子与华丽波兰舞曲」
(Introduction and Polonaise brillante in C major, Op. 3)

        大提琴是除钢琴外,少数运用在弗雷德里克·肖邦(Frédéric Chopin 1810.3.1-1849.10.17)音乐创作中的乐器之一,尽管都是以室内乐的形式出现,时而深邃优美时而如诉衷肠的弦音,仍能让人感受到作曲家寄托在这位“低音歌者”吟唱中的千言万语和细腻情愫。
        为大提琴与钢琴而作的「C大调引子与华丽波兰舞曲」,是肖邦最早出版的几部作品之一。乐曲的波罗乃兹部分完成于1829年晚秋,当时年方19的作曲家受邀成为拉齐维乌亲王庄园的座上宾,亲王本人是一位颇有造诣的大提琴演奏家,而其最小的女儿Wanda则弹得一手好钢琴,父女联手演奏这首洋溢着青春活力的器乐二重奏,自是赢得了满堂彩,肖邦的才华也令在场嘉宾刮目相看。肖邦与大提琴的结缘不止于此,造访维也纳期间他被大提琴家约瑟夫·默克(Joseph Merk 1795-1852)精湛的技巧和执着的艺术热情所征服,遂将该作按上了一段慢板引子,构成一部音色绚丽,旋律动人的室内乐小品,于1831年出版时特意题献给这位伟大的演奏者。
        当然,除了用大提琴如歌的音色表现内心的无忧无虑与美好憧憬,肖邦也将愁楚和失意付诸琴弦,更以它的内敛深沉来倾吐自己无处诉说的郁闷,且让我们循序聆听,慢慢步入钢琴诗人的心灵世界吧......

大提琴: 楚尔斯·莫克***  
            (Truls  Mørk) 
钢琴: 凯瑟琳·斯托特***  
        (Kathryn Stott)

古水:

        如同C. 德彪西拒绝接受“印象主义”这一提法一样,早年投身N. 布朗热门下研习巴赫、莫扎特等前辈大师音乐的菲利普·格拉斯(Philip Glass),素以“古典主义者”自居,学界和评媒对于其“极简主义”之界定亦被这位比舒伯特整整晚出生140年的当代音乐人一笑置之。
        最为简单的音乐素材以某种形式不断重复,动机乃至旋律却只发生细微变化甚至保持不变,这是上世纪60年代发源于美国的极简主义音乐最重要的特征,亦是菲利普·格拉斯创作的核心理念,简约的外在形式下,可以蕴含最繁复的乐句发展与演进,从而嬗变出无穷的可能性以产生丰富的听觉效果,音乐可以没有起始,亦无终止,传统的调性切换和主题结构发展被无叙事性、无目的性乃至于无具象性的表现方式所取代。很多时候,听者或会觉得这类音乐太过抽象甚至无聊,建议不妨回望一下乐史上那些人尽皆知的作品,从最著名的巴洛克口水曲“D大调卡农”,到E. Satie那几首玄奥神秘的“吉诺佩蒂”,Ravel笔下旋律单一却音色旖旎的“波莱罗”,再到当代意大利作曲家Ludovico Einaudi的新古典作品,以及诸多好莱坞大片萦耳难忘的背景音乐,谓之“极简主义”之前世今生,想必应是言之有据吧。
        不断强调并且强化音乐的可听性及趣味性,当是极简主义从前卫的实验音乐走向能被大众接受的实用音乐过程中最为重要也最为实质的进化,所谓形式服务于内容,而这内容如何引起听者情绪共鸣及感官联想,则是极简主义音乐创作者们思考的永恒主题。
        这张专辑收录的多首练习曲,出自格拉斯在上世纪90年代及2010年后的创作,延续“重复+渐变”这一核心理念之同时,不无作曲家对于自身的突破与超越,几个稍早序号之乐思亦被用在了2002年影片「时时刻刻」(The Hours)之配乐中。推荐钢琴与弦四演绎的开篇,相较于纯键盘版,更添一份紧张感及音乐表情之多样性。来自冰岛的新锐钢琴家Víkingur Ólafsson以他细腻而敏锐的触键,把他脑海中的极简意境转化为异乎寻常的听觉感受,引领听者开启一场螺旋式的时空之旅。
 
钢琴: 维京格·奥勒夫松**
        (Víkingur Ólafsson)
弦乐: 西吉弦乐四重奏团
**
        (Siggi String Quartet)

古水:

*Bach 330* --92
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「F大调二声部创意曲」
(Invention No. 8 in F major, BWV 779)

        创意曲,“音乐之父”为其长子W. F. Bach及弟子所写之键盘练习曲,二声部(invention)及三声部(sinfonia)各15首,形式上源自意大利乐派之“即兴曲”,对位乃其核心要素,赋格为其基本技法。短小的篇幅固然不乏精巧迷人之主题,只是在听者尚未分辨出“呈示-发展-再现”,抑或仍试图捕捉主题变奏时,乐声便已戛然止歇。其真正的“创意”内涵,当在于对演奏者之示范性与启发性,更包括作曲技法上的声部探索,以及后世诸多的曲式改编和器乐移植。

小提琴: 雷诺德·卡普桑*** 
            (
Renaud Capuçon)     
大提琴: 戈蒂耶·卡普桑***
            (Gautier Capuçon)