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一切皆有可能

古水:

*sound of maestro*(大师原声) 之
比才 歌剧「卡门」
第三幕间奏曲
(Carmen - Act III. Entr'acte)

        四幕歌剧「卡门」取材自法国作家梅里美(Prosper Mérimée 1803-1870)的同名小说,讲述军士唐·何塞受热情妖娆的吉普赛女郎卡门诱惑,背弃婚约并同走私犯沆瀣一气,当得知心中女神移情斗牛士埃斯卡米洛后,嫉妒与愤怒化成复仇的利刃,刺向爱情叛徒。乔治·比才(Georges Bizet 1838.10.25-1875.6.3)在该剧首演失败后三个月便因病郁郁而终,而这部带有诸多真实主义和典型悲剧特质的法语(喜)歌剧,却在作曲家逝世后的十多年间迅速风靡,迄今已成为国际舞台上演频率最高的歌剧作品。
        比才一生从未去过故事发生地--塞维利亚,却在全剧音乐中描绘出了一幅幅栩栩如生的西班牙风情画,火热的弗拉明戈舞曲节拍,充满异域情调的管弦乐配器加之作曲家细腻优美的旋律构思,成为推动情节发展和塑造人物性格之要素,更为悲剧结局埋设下了伏笔。扣人心弦的第四幕由一首活泼而富节日气氛的管弦乐间奏曲拉开,此处,比才引用了西班牙作曲家马努埃尔·加西亚(Manuel García 1775-1832)轻歌剧中的一段旋律,藉以表现斗牛开始前欢闹的人群,亦为即将到来的戏剧高潮渲染气氛。
        「卡门」在美国的首演始于1884年1月的纽约大都会歌剧院(Met),尽管当时评媒态度褒贬不一,却未能阻止新大陆歌剧爱好者们对该剧的疯狂追捧。很快,Met将其列入自己的保留剧目,豪华铺张的大都会版「卡门」也成为历任指挥展示实力的试金石,莱纳、米特罗普洛斯都留下过历史录音,伯恩斯坦未曾挂职Met,却是第一个与该剧院合作演绎这部比才传世名剧的美国本土指挥家。这版73年的录音正值伯恩斯坦艺术生命巅峰期,激情与理性得到了最完美的平衡!

演奏: 大都会歌剧院管弦乐团***
        (Metropolitan Opera Orchestra)
指挥: 伦纳德·伯恩斯坦***
        (Leonard Bernstein 1918.8.25-1990.10.14)

古水:

*sound of maestro*(大师原声) 之
格什温「一个美国人在巴黎」
(Gershwin: An American in Paris)

        1926年,28岁的乔治·格什温(1898.9.26-1937.7.11)只身前往花都巴黎,拜会了自己仰慕已久的前辈莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel 1875.3.7-1937.12.28),一番交流后,法国人发现这位来自新大陆的年轻人绝非泛泛之辈,于是便将其引荐给了“金牌导师”娜迪亚·布朗热(Nadia Boulanger)。回国后的格什温已然惦念同拉威尔的忘年交,极力劝说并最终促成了后者的美国之行。1928年春,格什温重访巴黎,他没能如愿投于布朗热门下,却用音符记录了自己对这座城市的初印象--美国人步履轻盈地穿梭于巴黎的街巷,微风轻摇梧桐树叶沙沙作响,街角咖啡馆飘散出咖啡的醇香,不绝于耳的汽车喇叭声让游客误把他乡作故乡,沉醉于大都市喧闹繁华之景象;一段悠扬的舞曲传来,信步款款走过一位衣着时髦、身段窈窕的女士,美国人放慢脚步正欲细细打量,却被随之响起的一串蓝调节奏打乱了心绪,一缕乡愁顿时袭来,今夕何夕?伊人何往?他乡遇知,却我惝恍......
        大量爵士乐元素的运用,丰富和扩充了管弦乐表现层次,使这部演奏时长近20分钟的交响音诗呈现出色彩斑斓,情绪迭变之迷人效果,朝气蓬勃的始部主题与中段的忧郁气氛相映成趣,振奋人心的结尾部更体现出不同文化相互冲撞下的和谐统一,恰如一个美国人在巴黎之黄昏牵挂着纽约的黎明,而一位法国人亦会于纽约的迷离夜色中怀念巴黎的灿烂曙光一般。听罢格什温的这曲,续上拉威尔于两年后完成的「G大调钢琴协奏曲」(Op. 83),自会莞尔于这段“双城故事”背后所暗含的相通又相同的情愫了!
        纽约爱乐对该曲的演绎似乎素有渊源,除了达姆罗什(Walter Damrosch)的首演因素和乐团同作曲家本人的合作关系外,乐曲的创作背景想必亦是NYPO将其作为保留曲目之最大成因吧。伯恩斯坦性格中的两面性令其在解读该曲时表现出诙谐幽默而不乏从容理性之特点,Columbia报纸版的演录亦是有口皆碑,当作推荐之首选。

演奏: 纽约爱乐乐团***
        (New York Philharmonic)
指挥: 伦纳德·伯恩斯坦***
        (Leonard Bernstein 1918.8.25-1990.10.14)

蓝雨婉雪:

音乐随身听:

【古典音乐】斯卡拉蒂:键盘奏鸣曲K32

D·斯卡拉蒂是钢琴史上第一个研究古钢琴音乐自由风格特点的作曲家,一生写了500多首键盘乐奏鸣曲。他创作的键盘奏鸣曲在结构和声、音乐风格以及演奏技巧方面独具艺术特色,对键盘音乐的发展起到了重要的作用。

这些键盘奏鸣曲充满了意大利音乐的旋律美、丰富的和声、多采的转调手法并且带有西班牙音乐的明快节奏等风格,使之超越巴洛克、洛可可的时代界限,成为古典乐派键盘乐器音乐的宏伟蓝本。

古水:

贝多芬「F大调第五小提琴奏鸣曲“春天”」
末乐章: 回旋曲-适度的快板
(Violin Sonata No.5 in F major, Op. 24, 'Spring' - IV. Rondo: Allegro ma non troppo)

        “春天奏鸣曲”之名虽非出自贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770.12.17-1827.3.26)本人,然洋溢在通篇四乐章中的青春气息和生命热情,却已然使之成为该作最贴切的脚注,将一份蓬勃朝气寄于对春临大地之由衷赞美,这其中既有向作品题献对象--弗里斯伯爵(Count Moritz von Fries)的诚挚敬意,亦不时流露出作曲家于而立之年所保有的自适与从容心境,那是尚未被爱情与人生磨难挫去自信前的“白日放歌”,更是那纸“海利根施塔特遗嘱”所未能详述的潜句。
        莫扎特已往天堂与上帝为伴,年逾古稀的海顿亦深居简出,此时的维也纳早已心照不宣地将年轻的贝多芬视作两人衣钵传承者,华尔斯坦伯爵在致其信中的预言“你将从海顿手中延续莫扎特的精神”业已成真。即便贝氏独有的创作语言偶尔会与传统发生碰撞,启蒙思想熏陶下成长起来的新一代资产阶级贵族及艺术群体却从他的音乐中捕捉到了清晰的时代弦音,即乐观向上,自信张扬的精神面貌与情绪气质。“春天”沿袭了古典奏鸣曲的结构形式,两件乐器的相互关系却更趋平等和微妙,从奏鸣曲式首乐章里抒情主题之器乐化吟唱,到慢乐章中恋人般的深情对望,海顿式谐谑曲以充满意趣的乐句模仿过渡至莫扎特般明快活泼的回旋曲末乐章,巧妙的转调及变奏处理令乐曲呈现出丰富的层次和浪漫韵致,宛若春风拂面,予人惬意之感。
        名曲必留下众多名家录音,优劣伯仲见仁见智,不作定论详述,在此避热就冷,推荐这版德国小提琴家Isabelle Faust与俄裔钢琴家Alexander Melnikov的合作演绎,秉承德奥传统之冷静洗练与高贵内敛特质,令这套贝小奏全集于2012摘下留声机(Gramophone Award)、回声(Echo Klassik)及金音叉(Diapason d'Orfor)三项业界权威大奖! 

小提琴: 伊莎贝尔·弗斯特***  
           (Isabelle Faust)
钢琴: 亚历山大
·梅尔尼科夫***  
        (
Alexander Melnikov)

音乐随身听:

【古典音乐】巴赫:G大调三重奏鸣曲,BWV 1039: 第二乐章

选自荷兰女小提琴家Janine Jansen(珍妮·杨森)发行于2008年的巴赫EP《Live Session: Bach》。其中包括4首1039三重奏和2首小提琴和羽管键琴的奏鸣曲。

Janine Jansen,生于1978年,六岁开始学习小提琴,十岁首度公开演奏。从Utrecht音乐院毕业后,与知名小提琴家贝尔京(Boris Belkin)习琴。1998年加入隶属于柏林爱乐的重要室内乐团——柏林光谱合奏团(Spectrum Concerts Berlin)。 

古水:

*sound of maestro* (大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
柴可夫斯基 钢琴套曲「四季」
之 十二月“圣诞节”
(The Seasons, Op. 37b: XII. December "Christmas")

        从“六月船歌”开始,彼得·伊里奇·柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky 1840.5.7-1893.11.6)的乐思犹如泉涌,1876年4月至5月的短短三十多天内,便乘着音符泛舟夏日之静谧,欢颂秋收之喜悦,当三套车清脆的马铃掩去狩猎的号角,驱走落叶的叹息,“圣诞节”的脚步便在那白雪滑落松枝的沙沙声中隐隐传来。
        在这组受「小说家」杂志委约,以一年12个月份为创作标题的钢琴套曲中,作曲家藉其所擅长之旋律编织,栩栩描绘出情趣各异,性格迥然的四季画面,既呼应了诗歌所表达的意境,也展现出老柴对于生活场景之细腻捕捉及作曲技法的日臻醇熟。圣诞是西方国家一年中最热烈的节日,也是十二月的标志,天寒地冻,万物蛰伏,人们内心的喜悦却在此时渐入沸腾,一首欢歌,一段热舞自是这个战斗民族最自然的情感宣泄,此时的老柴也似乎仍陶醉在自己刚刚完稿之「天鹅湖」的舞曲旋律中,华尔兹的曼妙节拍与优雅气质有意无意地流淌在这首冬日小品之脉脉情愫下,诙谐而带歌唱性的主题随着黑白键的跳动,化作圣诞树上流光溢彩的绚烂,更随那窗外漫天飞雪,携心儿飞向思绪尽处之阑珊。
        推荐钢琴版演绎,相较于浓墨重彩的管弦乐改编版,更像一幅略施粉黛,清新素雅的印象随笔,简洁中略带几分柴氏忧郁,教人幽思迢递......

独奏: 米哈伊尔·普列特涅夫***
        (Mikhail Pletnev)

古水:

*sound of maestro*(大师原声) 之
门德尔松「D大调第五交响曲」
第四乐章: 稍快的行板
(Symphony No. 5 In D Major, Op. 107: IV. Andante con moto)

        若问:“谁是德国历史上最伟大的人物?”得到的答案定会不尽相同,腓特烈大帝、俾斯麦;康德、尼采;巴赫、贝多芬... 凡此种种,不胜枚举,涵盖日耳曼民族在各个领域的时代精英,想必极少有人会说出“马丁·路德”之名,而这位在国内中学历史课本中被寥寥数语带过之人,却在本世纪德国民众选出的十位最伟大的德国人中位列前三。
        500年前的10月31日,一份由时任维滕贝格大学神学教授马丁·路德(Martin Luther 1483.11.10-1546.2.18)起草的学术论文「九十五条论纲」被贴于当地的教会大门上,文中就教会的一些沉疴顽弊向主教及同仁谏言并征求意见,不想,一石激起千层浪,很快被众多有识之士响应,进而发展成为一场席卷整个欧洲,声势浩大的“改教运动”(Reformation)......(此处省略一万字)......1530年6月25日,借神圣罗马帝国皇帝查理五世在奥格斯堡例行圣餐会议之际,支持改教的诸侯及教派代表呈上了由马丁·路德的战友兼改教运动后继者菲利普·梅兰希通(Philip Melanchthon)起草的路德教派信念纲要,史称「奥格斯堡宣言」,宣言当即被裁定无效并驳回,拥护者们愤然离席,保守势力虽占得上风,却激发了新教势力更大规模的抗争浪潮,最终于1555年9月25日,路德离世近十年后,与天主教保守势力达成协议,承认以路德宗为代表的基督教新教在神圣罗马帝国境内的合法地位。
        费利克斯·门德尔松·巴托尔迪(Felix Mendelssohn Bartholdy 1809.2.3-1847.11.4)的“第五交响曲”依照创作之先后顺序,应位列其五部管弦乐交响曲的第二部,为纪念「奥格斯堡宣言」发表300周年而作,却因未受到官方委托以及作曲家的犹太血统,而极少上演,总谱亦是在门德尔松逝世逾20年后的1868年才得以出版,因其创作主旨而得名“Reformation”。该作虽在原作手稿上标以“D大调”,四个乐章中却仅有首乐章引子部及末乐章尾声部为大调,主题及发展部均寄于小调,除第二乐章谐谑曲带有门氏作品常见之欢悦情绪,整部作品呈现出庄严凝重的氛围,末乐章中更是引用了马丁·路德谱写的众赞歌“上帝是我们的坚固堡垒”(J. S. 巴赫在其康塔塔BWV 80及多部声乐作品中亦有借用),尾声在管乐齐鸣中有力地奏出该众赞歌主题,象征改教派的坚定决心和对主的虔诚崇敬。

演奏: 莱比锡布商大厦管弦乐团***
        (Gewandhausorchester Leipzig)
指挥: 库特·马苏***
        (Kurt Masur 1927.7.18-2015.12.19)

Bonus: 整部作品专辑链接(点击聆赏收藏)

古水:

*sound of maestro*(大师原声) 之
李斯特「升C小调第二号匈牙利狂想曲」
(Hungarian Rhapsody No. 2 in C-sharp minor, S.359/4)

        创作于1846至1853年间的19首“匈牙利狂想曲”,是弗朗兹·李斯特(Franz Liszt 1811.10.22-1886.7.31)最为人熟知的钢琴曲集,正值演奏技艺巅峰的作曲家,将目眩神迷的炫技与民间音乐元素完美糅合,从不同侧面展示出匈牙利民族性格中的热情奔放与浪漫细腻。
        李斯特晚年,其学生弗朗兹·多普勒(Franz Doppler)在其指点下将原作中的六首(2,5,6,9,12,14)改编成管弦乐,在当代S.359编号下分别对应4,5,3,6,2,1顺序号(当代演录中常有混淆),李斯特则亲自编撰了包括这六首在内的多部原曲的四手联弹曲谱。“升C小调第2号”(原作编号S.244/2)无论在键盘及管弦乐曲库中,都占据着最受欢迎的首位,管弦乐版在织体结构与音响色彩上达到了钢琴所无法企及之效果,20世纪管弦乐的蓬勃发展,更为百多年前的经典旋律赋予了崭新的时代弦响。
        引子-拉绍(慢速)-弗利斯卡(快速)之典型吉普赛音乐特征,在该曲中完美体现,弦乐在铜管嘶声力竭的嚣叫上,艰难地拖动乐队前进,木管声部如精灵般游走在乐句间隙,为凝重的情绪点上一抹亮色,终于,乐队释下肩头千斤重荷,变身为一架轻快的马车,纵情驰骋在广袤草原,世间万物被瞬间卷起,加入这旋转着的激情狂欢之中。

演奏: 柏林爱乐乐团***
        (Berliner Philharmoniker)
指挥: 赫伯特·冯·卡拉扬***
        (Herbert von Karajan 1908.4.5-1989.7.16)

古水:

*miracle of the voice*(声乐之魅) 之 
勃拉姆斯「摇篮曲」
(Wiegenlied, Op. 49, No. 4)

        约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms 1833.5.7-1897.4.3)一生作有两首摇篮曲,Op. 91/2和Op. 49/4,后者因曲调柔美恬静而广为传唱,通常提到的“勃拉姆斯摇篮曲”即指该首。
        作为1868年出版的五首声乐作品之四,作曲家将之题献给好友,也是年轻时的爱恋对象法柏夫人(Bertha Faber)。3/4拍的维也纳圆舞曲旋律体现了两人共同的音乐情趣,隐含在复调旋律中的主题则来自Bertha当年经常哼唱的歌曲。光阴荏苒,昔日的美少女如今已身为人母,而青葱少年郎却仍孑然一身,守望真爱情缘。歌曲完成之时,恰逢Bertha的第二个孩子出生不久,勃拉姆斯便撷取德语民间诗集「少年魔角」段落作为唱词第一节,而反复段则借用了德国作家舍勒(Georg Scherer)的诗节,与优美的旋律共同谱就这一经典歌谣。推荐瑞典女中音Anne Sofie von Otter之德语原版演唱,仿佛母亲温柔的耳语将你缓缓摇入甜美的梦乡。

德语唱词中译(© 古水 严禁盗用及站外转载)

睡吧宝贝 道声晚安
丁香玫瑰 呵护枕边
愿主赐你 一夜好眠
待到醒来 曙光又现

睡吧宝贝 闭上双眼
纯洁天使 梦中相伴
白色圣诞 无忧童年
幸福笑脸 把梦装点

演唱: 安妮·索菲·冯·奥特***
        (Anne Sofie von Otter)
伴奏: 班特·弗斯伯格***
        (Bengt Forsberg)

古水:

*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
弗雷「降E大调夜曲」
(Nocturne No. 4 in E-Flat Major, Op. 36)

        于精致简练中追求细腻高贵,从而最大程度上保持音乐的纯净与完美,是加布里埃尔·弗雷(Gabriel Fauré 1845.5.12-1924.11.4)音乐创作的主要特征,开创自柏辽兹的管弦乐渲染技法,被其视作繁赘夸张的表象而加以摒弃,以至于其一生不多的管弦乐乃至声乐合唱类作品亦可被解析成有着宏大篇幅的简约筑构,其所涉猎的所有器乐体裁,同样可以被认为是钢琴和人声两种单纯形式之扩充及变体。
        船歌与夜曲,这两种在19世纪中叶十分流行的键盘曲,无疑是解读弗雷音乐奥秘最直观的形式。不同于肖邦的夜曲,长期担任教堂管风琴师的弗雷,并没有在他的13首作品中将情感刻意恣纵,主题的矛盾对立在他看似缺乏抑扬平铺直叙般的情绪与力度表现中,被层层瓦解,纤巧微妙的情感捕捉与温柔妩媚的细节描摹,把音乐的纹理和构思展现得既透明澄净,又不失丰满盈润,圣咏般的气质下,无时无刻不流淌着耐人寻味之语境,而这种蕴含于质朴中的虔诚与含蓄,我们却不曾在“钢琴诗人”的音符中拾得,倒是后辈的印象主义撷取了其诗意内涵,并加以光影渲染,成就了一番朦胧之美。
        推荐作曲家完成于1884年前后的“夜曲第四号”,被法国钢琴家Alfred Cortot形容为“慵懒中给予人最大之满足感”。抒情味浓郁的始部主题与模仿忧郁钟声的插部,在调性色彩上完成了情绪的蔓延和微妙转换,却依然教聆听者陶醉不已。

演奏: 萨莉·平克斯***  
        (Sally Pinkas)